Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua, sculpteur et peintre français autodidacte, commence à peindre à l’âge de 17 ans après avoir eu une révélation devant une reproduction d’un tableau de Francis Bacon. L’influence de l’œuvre de Lucian Freud marque sa fascination pour les extrêmes de la condition humaine. Philippe Pasqua développe alors une vision du monde sans concession qu’il décrit à travers ses toiles avec réalisme et expressivité. Il explore le thème des vanités par le biais de la sculpture depuis 1987. Son obsession pour la chair, et ce qui se dissimule en dessous, le pousse à interroger les ossements, la charpente des êtres.
« Le squelette, le crâne, c’est justement ce que je ne peux jamais voir ni peindre mais qui porte les chairs. »
Philippe Pasqua porte à la fois un regard d’enfant et une vision fantasmagorique du monde. Dès ses débuts il a su se libérer de toutes normes et éblouir par son style, avec un goût prononcé pour les œuvres gigantesques.
Au fil des années, Philippe Pasqua s’est imposé comme un artiste majeur de la scène culturelle internationale. Son art impressionne, bouscule et appelle à la réflexion. Son univers créatif bien que fantastique, renvoie toutefois à l’humanité, la spiritualité, la nature.

Ses œuvres sont visibles à New York, Moscou, Hong Kong, Mexico, Londres, Hambourg... Depuis sa première exposition à Paris en 1990, il multiplie les expositions aux Etats-Unis, en Russie, à Taiwan, à Hong Kong, à Londres, en Israël, au Liban, en Italie… Les nombreux articles qui lui ont été consacrés dans Le Monde Magazine, le New-York Times, Art actuel, Tecknikart hors série, Vogue Brésil,… témoignent de l’engouement qu’il suscite dans le milieu de l’art auprès des collectionneurs avertis mais également auprès d’un large public.